恋人の貞節を試す恋愛ゲームのようで、実はモーツァルトは、一人ひとりの女性がその人らしく心を解き放った瞬間の、たとえようのない美しさを描いている。だから音楽は、モーツァルトが書いたなかで最も美しく、最も深い。現代最高水準の洗練された歌唱で、モーツァルトの旋律を美しく深く掘り下げるF・ロンバルディのフィオルディリージをはじめ、歌手陣は万全。海辺の遊園地に舞台を移したP・マクダーモットの演出も、恋の駆け引きを鮮やかに彩る。

ヴェルディがシェイクスピアの心理劇に初めて挑んだ記念碑的オペラ。いまなお斬新な深い人間劇を、心理描写に定評がある演出家ルイーザ・プロスキーが先鋭的に掘り下げる。歌手には、美しく流麗なベルカントと異なる非常に劇的な歌唱が要求されるが、L・ダーヴィドセンの傑出した力強さと細やかさ、Q・ケルシーの力強くも屈折した表現、F・デ・トマーゾのたくましい声が奇跡のように揃った。Y・ネゼ＝セガンの指揮が心理劇を色彩豊かに躍動させる。

輝かしく豊かな声のC・ヒリーがサムソン、どの音域もムラがない芳醇な美声のA・アクメトチナがデリラ。究極の配役を得て、旧約聖書による劇的な物語のスケールが広がる。デリラのアリア〈あなたの声に心は開く〉は記憶に残る名唱になるだろう。G・サグリパンティの指揮だから、音楽のエキゾティックな官能性も全開となり、華麗な舞曲〈バッカナール〉も際立つはずだ。トニー賞も受賞しているD・トレズニヤックの演出が、その世界を鮮烈に視覚化する。

初演されたのは1910年のMET。西部劇の世界が、プッチーニらしい流麗な旋律と繊細で豊かな管弦楽に彩られる隠れた名作で、ジャズなどのリズムも反映されている。楽譜にこだわった深くていねいな読みが冴える欧州オペラ界の第一人者、R・ジョーンズの演出に期待が高まる。勝気なミニーは美しさと強さを兼ね備えるV・ミクネヴィチウテで、ほかもジョンソンのS・ベクやランスのC・モルトマンら最高の歌手が集結。指揮のK・ウィルソンが情熱的にまとめる。

第一次世界大戦中のクリスマスイヴに、敵同士が音楽を通して友情を分かち合った感動の実話。アカデミー賞にノミネートされたクリスチャン・カリオン監督の出世作『戦場のアリア』が原作で、K・プッツの音楽が秀逸。この作品でピューリッツァー賞音楽部門を受賞しているのだ。戦争の悲惨さと、兵士たちや残された家族の繊細な感情が折り重なり、管弦楽と合唱も抜群に美しい。LV2022-23《チャンピオン》なども手がけたJ・ロビンソンの細やかでダイナミックな演出も期待大。

美貌で男を翻弄する少女マノン。享楽的で小悪魔的なのに純粋な愛も求める、複雑だが魅惑的な人間性が、パリの香り漂う繊細で甘美な音楽に彩られつつ、丹念に描かれる。そのコケティッシュな魅力を引き出すN・シエラの叙情的で潤いある歌唱は、現代最高のマノンと断言できる。M・ポレンザーニのデ・グリューも適役で、フランス・オペラをおしゃれに振って世界一のイーヴ・アベルの指揮も、L・ペリーの洗練された演出も、これ以上望めない水準だ。

部下イアーゴの奸計に陥って愛妻への疑いを膨らませ、ついには殺してしまうオテロ。その揺れ動く心理や狂気を、晩年のヴェルディが高い次元で音楽と融合させた最高傑作だ。注目すべきはローマ歌劇場音楽監督M・マリオッティの指揮。作曲家の込めたニュアンスが丹念に再現され、音楽は生々しい息づかいを得るはず。空間をダイナミックに動かして心理の変化を描写したB・シャーの演出の下、現代最高のオテロの呼び声高いB・ジェイドら充実の歌手陣が歌う。

ワーグナーの音楽的および精神的な到達点である最後の楽劇。パルシァルは偉大な英雄ではなく無垢な愚者だ。それが他者への共感を通じてめざめ、世界に救済をもたらす。音楽は神秘的で透明感があふれ、人の心に深く染みわたる。F・ジラールの豪華で精神性が深い演出と、Y・ネゼ＝セガンの荘厳な音楽がからみ合う。キャリアの頂点にあるE・ガランチャのクンドリーほか、P・ベチャワの題名役、P・マッティのアンフォルタスなど、歌手は豪華な適役。